Juste chez nous (suite... pour les curieux)

J’ai continué mon exploration de nouvelles avenues avec des tests de techniques qui me titillaient depuis peu et/ou très longtemps. Le transfert d’image sur argile, comme une extension de l’impression offset, m’intéresse depuis le début, mais je n’avais pas encore trouvé de façon de faire qui me motive à essayer. J’ai exploré deux méthodes, le monotype (photos) réalisé sur une plaque de plâtre et une autre technique à partir de photocopies, de pigments, d’eau et d’huile. Wow! Que de possibilités! Ce n’est pas tout à fait concluant, mais il y a de l’espoir! En même temps, j’ai repris la production d’oeufs à souhait (photo) en y intégrant les engobes colorés et de nouveaux décors. J’ai aussi commencé ma recherche de théières (photos) juste avant d’entamer mon projet scolaire en tournage, je suis allée dans tous les sens, les premières théières sont lourdes, mais ça m’a permis de démystifier le processus et de me lancer dans la suite avec moins d’appréhensions... 

Synthèse

La création de mon blogue m’a permis de mieux cerner ma démarche de création, de préciser d’où mes influences proviennent et aussi définir ce que je veux dire et comment je veux le diffuser. En rassemblant plusieurs textes produits depuis le début de mon cours en option céramique, ce qui se précise dans mes créations et comment je me projette dans l’avenir, je peux voir une cohérence qui s’accentue et se précise dans le temps. La recherche sur le web, me permet de m’évader tout en précisant ce qui m’allume et aussi, et c’est très évocateur, ce que j’aime moins ou qui me laisse indifférente (je ne citerai personne ici!). C’est certain que je me retrouve chez des céramistes ou d’autres artistes qui créent dans le même esprit que ce qui me motive comme les collection qui se retrouvent chez Pigeon Toe. J’ai une préférence souvent pour les objets façonnés ou on sent la trace de la main, Diana Fayt, Nathalie DeRouet et Rae Dunn en sont de bons exemples. Comme je suis fière des contrastes qui m’anime, je me retrouve aussi bien chez les artistes qui privilégient le moulage particulièrement les créateurs de chez Studio Kahn qui sont très inspirants. En général, mon attirance pour les objets a toujours un lien avec une astuce, une idée, une coquetterie qui en fait un objet avec un plus attachant soit de façon ludique, par leur esthétique ou parce qu’ils ont une double utilité. Les sites de bonnes idées du moment et de design chouettes tous azimuts comme ffffound et Design sponge alimentent mes recherches et déclenchent souvent des pistes d’idées parallèles. Rassurée de constater qu’un lien, qu’une signature commence à se dégager de ma production, forte des inspirations qui m’alimentent, c’est avec un peu plus de confiance que je poursuis ma recherche et oriente ma création pour la suite des choses.


*Tous les liens que vous retrouverez sur ce blogue sont des coups de coeurs pour un travail mais surtout pour des gens qui me poussent à me dépasser, merci.

Juste chez nous

Trois jours, toute seule, dans MON atelier...Mmm!

J’avais besoin de me retrouver dans mes affaires pour débarrasser un peu mes listes de choses à faire, à tester et à développer. Vous savez les listes, c’est bien, mais quand elles s’accumulent, c’est l’angoisse! Vous dire quel bonheur j’éprouve depuis hier à cocher les choses faites, Aaah! Je vous montre un exemple, ci-haut, je teste un nouveau micro-moule, la pièce a environ 5cm de hauteur crue. Pour le décor j’en profite pour tester mes engobes et les argiles colorées que je viens de faire, ça fait au moins 3 trucs de cochés! Bon, j’y retourne.

Primeur

Je vous présente la toute nouvelle image et les nouvelles couleurs de Sacrée Chloé!

Chemins d’inspirations

J’aime être à l’affût de tout, tout le temps. Quand un ou des projets se précisent, mais ne sont pas encore tout à fait assis, ils sont dans ma tête et mes capteurs sont en mode d’urgence. Dans la rue, la couleur des portes des maisons, l’architecture, la lumière, les vitrines, les étalages de toutes sortes sont des portes ouvertes vers d’autres ambiances, décors, vers tout un monde de solutions. Dans les boutiques, toutes les petites babioles, les boites de petits bonbons colorées, les babioles antiques ou actuelles me font chavirer. 

Au gré de la ballade, le libraire est incontournable. Les étalages de livres et leurs couvertures, les magazines, TOUS les magazines, sur tous les sujets : architecture, design, objets déco, graphisme, céramique, art, sculpture, je les feuillette. J’ai mes préférées auxquelles je suis abonnée et certaines que je vais voir chaque mois, et bien sûr, il y a toutes les autres pour lesquelles je succombe.

Sur le net, j’aime errer au gré des sites et des blogues sans but particulier et en chemin collectionner des photos inspirantes que j’entrepose par thèmes. Mes flâneries préférées sont diverses, par exemple : les sites et blogues d’artistes textiles, de designer industriel d’objets ou de meubles, de céramistes (évidemment), les sites de design tous azimuts qui regroupent les « nouvelles bonnes idées du moment » comme le Club-club, ffffound, fubiz, Design-boom. J’aime particulièrement aller voir ce qu’ils mettent dans leurs liens et me perdre en passant d’un à l’autre.

En cours de processus, je réalise que depuis toujours je règle beaucoup de choses dans ma tête, et, qu’avant même de dessiner quelque chose il faut que ça prenne forme et que je trouve l’angle et le sens en y réfléchissant. J’ai conscience d’oublier beaucoup de choses, c’est comme une façon de faire le tri.

Ce que j’aime faire, pour la suite des choses, ce sont des listes de toutes sortes, les choses que je veux faire bientôt, les choses que je veux faire plus tard, avoir plusieurs carnets à dessins sur différents sujets ou avec différentes directions et aussi des carnets vierges, avoir des dossiers de photos découpées et des dossiers de photos inspirantes sur mon disque dur et des boites de trésors de petits objets, de jouets de la nature (cocottes, coquillages, roches, etc.), des quantités folles de bouts de bois flotté échoués. Je me sens toujours prête et en sécurité pour entreprendre de nouveaux projets et je fais le tour de tout ça pour attraper « ce qui me parle » pour un projet précis, question de ne pas toujours repartir à zéro.

Démarche

Bercée par la mer, réjouie par le rire des enfants, exaltée par la ville, émue au clair de lune, je suis forte des contrastes qui m’habitent, en harmonie avec ma vulnérabilité et mon humanité. Fascinée par les objets ludiques, ceux qui nous racontent une histoire et avec lesquels on crée un lien d’attachement, j’aspire à créer une intimité avec le public, à faire naître un sourire, une émotion, à inventer un instant. Je sors de leur contexte des objets du quotidien, les formes simples et des détails qui me touchent. Avec la pureté et la subtilité de différents blancs que je mets en opposition avec de petites touches de couleurs vives ou encore en contraste avec le noir, j’utilise les émaux pour sublimer la forme, accrocher la lumière, pour rendre une texture. La découverte constante des possibilités infinies de la céramique m’enchante autant que la perspective d’extraire de cette même matière tantôt un objet utilitaire, tantôt une oeuvre d’expression. Palper la matière, la façonner dans l’espace, métisser les techniques et les matériaux, tracer mon propre chemin dans la terre pour y laisser ma trace. 

Escapade montréalaise

Cinq (5) céramistes lâchées dans Montréal pour boire les paroles et entendre une autre version du métier raconté par des gens généreux avec toutes sortes de parcours, des longs et des courts, pour en revenir enchantées, la tête en ébullition et le coeur à l’envers. Quelle Journée! 

Je vous résume : premièrement (1), nous sommes allez voir Marie-Andrée Roberge, finissante 2009 de la Mmaq et qui a récemment reçu un prix de la relève artistique de Montréal. Ce prix consiste en un stage de six (6) mois comme première expérience de travail dans le milieu. Marie-Andrée a choisi de louer un espace dans l’atelier Alterre, un atelier partagé qui regroupe quelques céramistes et de recevoir un mentorat par le céramiste Marko Savard. Elle nous a fait un retour sur «l’après-étude», ses choix, ses recherches et ce qui s’en vient. C’était vraiment rassurant, inspirant et très chouette de revoir Marie-Andrée! 

Ensuite, nous avions rendez-vous avec Laurent Craste (2), céramiste et enseignant au Centre de céramique Bonsecours, à la Galerie SAS. On a fait un petit tour des galeries autour dans l’édifice Belgo avant de rencontrer Laurent et de boire ses paroles, quel discours! Il nous a laissées sans voix, sous le choc de ce que nous venions de recevoir.

Pas très loin de là, Annie Cécile Tremblay, notre enseignante et encyclopédie de la techno, nous attendait à L’Université Concordia (3), où elle étudie présentement en plus d’être toujours enseignante à la Mmaq, pour un tour des ateliers, nous raconter l’organisation, les installations, le parcours académique et finalement nous présenter le directeur du département Jean-Pierre Laroque.

La cerise sur le sundae de note journée, fut une visite de l’atelier boutique Gaïa (4) avec Marko Savard, que Marie-Andrée nous avait vanté le matin même. Dans la galerie, il y a actuellement une exposition de céramistes qui travaillent l’impression. Marko nous a parlé du travail de chacun, j’ai eu un grand coup de coeur pour le travail de Jasna Sokolovic. Ensuite, il nous fait faire le tour de l’atelier, nous a parlé du travail de tout le monde chez Gaïa, nous croisons Catherine Auriol, son acolyte, il nous parle de son travail, il nous refile des trucs techniques, des tuyaux et finit par la visite de la salle des fours, bref, un tour complet. Drôle, sympathique, méga généreux, Marko nous a communiqué sa passion de façon telle que nous ne voulions plus partir! Allez les voir, ce qu’ils font et ce qu’ils sont vaut le détour, je vous le garantis!

Cliquer sur tous les hyperliens, j’en ai mis plus que moins, comme ça vous aurez l’impression d’avoir fait la virée avec nous! 

Finalement, je veux dire merci aux quatre (4) femmes magnifiques avec qui j’ai partagé cette journée. La Mmaq c’est plus qu’une école, c’est un milieu de vie où l’on côtoie des gens marquants avec qui on parcourt un bout de vie et je vous jure que je les aime du fond de mon coeur.

Rencontres

Les conférences du mercredi midi à la Maison des métiers d’art (Mmaq) sont de courtes et enrichissantes rencontres. Elles sont devenues, pour moi, des rendez-vous incontournables. J’adore découvrir tous les parcours de vie, les visions, les réflexions des artistes et artisans qui viennent avec une grande générosité nous les partager. Marie-Hélène Alain, il y a quelques semaines a été touchante par sa façon de comprendre qui nous sommes et nous a fait un retour sur ses oeuvres et leurs évolutions depuis ses études aux Beaux-Arts... toute une vie de sculpture sur pierre. La semaine dernière, Christine Waxweiller (photo), céramiste française actuellement en résidence à la Mmaq, nous a fait un retour sur sa production et son implication dans sa région  par le biais de son métier, particulièrement à la Tuilerie de Pouligny. Mme Waxweiller a été et reste très influencée par le Japon, elle y va régulièrement, entre autres en résidence et aussi pour remplir des commandes pour des maîtres de thé réputés. Mercredi 23 février, Sylvie Alice Royer de chez Pantheus communications revient avec une conférence portant sur les enjeux et les différents intervenants, publics et privés, du marché de l’art au Québec. Les conférences à venir sont inscrites sur le site de la Mmaq. C’est toujours inspirant d’entendre quelqu’un parler de création avec passion, rendez-vous au local 301 de la Mmaq au 367, boulevard Charest Est, de 12 h 15 à 14 h.

OÙ SUIS-JE?

L’argile est concrète, sensuelle et organique. Elle est inspirante et laisse place à un spectre illimité d’explorations. De créatrice d’images, je suis passée dans la troisième dimension avec un besoin de palper la matière, de la façonner dans l’espace. Ma dualité entre ce qui est rigolo, ludique et ce qui est sobre, subtil repousse mes limites et donne un sens au dilemme qui m’habite. C’est en dosant mes deux côtés que j’arrive à trouver un certain équilibre entre ce qui est amusant, les couleurs éclatantes, la gestuelle instinctive, et la sobriété, les formes pures et dépouillées. Je peux me définir par l’ensemble de ma création parce que c’est moi, c’est tout ce que je suis et tout ce que je ne suis pas. Ce sont mes faiblesses et mes forces, ma confiance en moi et mon estime personnelle. C’est mon passé, mon présent et c’est indéniablement mon futur. Ce que je créer c’est où je m’en vais, où j’ai été et où je n’aurais pas dû aller. C’est tout, et, en même temps, ce ne sont que quelques traces. C’est ma génération, mon inspiration et ce n’est jamais terminé, jamais assez, c’est en constante évolution. C’est tout ce que j’ai vu, entendu, touché, senti, ressenti et cru. Ce sont mes plus grandes craintes et tous mes espoirs en même temps. C’est le début du début d’une continuité et la fin d’une époque. Et c’est tellement beaucoup plus qu’une étape, qu’un morceau de temps... c’est ce dont j’ai besoin, ce que je veux dire, ce que je veux laisser.

DU FAIT MAIN POUR NOËL...

Venez faire un tour au Marché de Noël! L’ambiance y est vraiment chouette, les artisans sont sympathiques, de plus, on y retrouve de bonnes et de belles choses pour tous les goûts! Les 10 représentantes de l’Association des céramistes de Québec vous ont monté un kiosque qui vaut le détour à lui seul! Et avec toute cette neige neuve tombée au cours des derniers jours, la magie est déjà au rendez-vous et y restera jusqu’au 31 décembre! Au plaisir!

Ensemble à mignardises, bouchées et tapas

J’ai écrit il y a quelque temps: « En Mise au point d’un produit céramique (un de mes deux cours à la Mmaq), de la conception jusqu’aux portes de la réalisation, on regarde et analyse notre produit sous toutes ses coutures. J’ai choisi de faire un ensemble à mignardises, bouchées et tapas qui est plein de promesses. Aborder du côté ludique avec un clin d’oeil aux blocs Lego, les formes restent tout en sobriété avec un petit punch de couleur. Il reste une foule de détails à revisiter, je mettrai des photos des prototypes d’ici Noël ». Pour garder un certain suspens, mais garder votre intérêt vivant je vous dévoile aujourd’hui un croquis de ce qu’auront l’air les différents bols que contient l’ensemble (pour l’instant).

Laboratoire

Sous la rubrique « un monde parallèle » vous avez vu le laboratoire fraichement fini et non cuit... le voici une fois cuit avec ses couleurs joyeusement vibrantes et glacées.

On s'en va au fourneau

Dans la cuisson «dégourdi» d'aujourd'hui une petite bande d' «Hommes» sifflaient tous en coeur: «Hi Hô Hi Hô on s'en va au fourneau fwuiit fwuitt fwit fuit fwuiit fwuitt fwit fuit Hi Hô Hi Hö»

MARCHÉ DE NOËL

Voici la vignette du Marché de Noël...

Monde parallèle

Dans le cours de mise au point, pour mon ensemble à tapas (j’en ai déjà parlé), j’ai développé une glaçure utilitaire blanche lustrée et semi-transparente. Comme je veux y ajouter une touche de couleur «punch», j’ai fait, hier, un laboratoire de coloration (sur la photo il n’est pas cuit, ça fait un peu bonbons en poudre halloweenesques - je remettrai une photo, une fois qu’il sera cuit). Dans le laboratoire de la Mmaq, il y a vraiment plein de matières premières pour faire toutes sortes de recettes d’argiles, d’engobes et de glaçure (etc.) avec des noms parfois rigolos, insolites. Le Calvert (une argile) montagne ou sacre québécois et le Saphire (un kaolin) précieux et cristallin font bon ménage chez nous. Avec Marie-Pierre, on s’amuse à trouver des personnalités aux matières premières, comme quoi un laboratoire céramique ouvre sur des mondes parallèles insoupçonnés par les «vrais scientifiques» dans de «vrais laboratoires».